John Lennon: "Woman"

The Rolling Stones: "Angie"

Traffic: "Dear Mr. Fantasy"

John Lennon and Plastic Ono Band: "Give Peace A Chance"

The Beatles: "All You Need Is Love"

Dire Straits: "Brothers in arms"

Jethro Tull: "Thick as a brick"

Jefferson Airplane: "Somebody to love"

Cream: "White Room"

Jimi Hendrix: "Machine Gun"

George Harrison: "My Sweet Lord"

Hemos llegado al día veintisiete y seguimos vivos. Algunos, debido a la comilona de Nochebuena, casi no lo cuentan, pero por fortuna, por ahí andan pateando el bendito suelo, sorprendidos aún de que el mundo siga girando sin ningún desperfecto.

Para celebrar tan magnífico acontecimiento, nada mejor que oir esta vieja canción que el más tímido y centrado de "Los Escarabajos", compuso, a modo de oratorio, para el facedor del mundo.

Felicidades por reencontraros vivos y sanos, y cuidado con los atracones, que de esto, sí que podemos poner fin a nuestro pequeño reino.

Phil Collins: "Another Day in Paradise"

Fue una bella tarde de enero, minutos antes de que el sol se recogiera en su palacio del ocaso, y dejar tras él, esa estela de incendios -cuando llega al culmen del éxtasis-, en su errático amor con las montañas que perfilaban el horizonte próximo. 

Circulaba a escasa velocidad –es la costumbre siempre que regreso de pasar un día en la sierra, también por lo accidentado del camino-, tratando de retener en mi cerebro las armónicas sensaciones que la jornada me había deparado; de todas maneras, a la vuelta, nada ni nadie nos esperaba. 

De repente, de una de las emisoras del radio que manipulaba mi hija surgió, como de un sueño, la voz dulce y melodiosa de un arista que no conocía –cosa nada extraña, ya que llevaba más de una década apartado de la canción “pop”-, pero que al instante de oír me cautivó. Era la prodigiosa voz de Phil Collins cantando “Another Day in Paradise” -uno de los temas de su primer álbum en solitario-, que logró colarse por los callejones laberínticos del alma. 

Él, con su maravillosa canción, fue el “culpable” de recuperarme para la música pop, de la que tan alejado estaba desde que acabó la producción de música formal e inteligente de los años sesenta y setenta. 

A Phil Collins y a su sugestivo y bello “Another Day in Paradise” les debo, haber regresado de nuevo a este mundo de la música pop, del que los malos cantantes y creadores de los años ochenta y noventa, me arrojaron. 

Aún hoy, después de más de veinte años, “Another Day in Paradise” me sigue impresionando, y la voz de su autor, Phil Collins, me sigue gustando, aunque ya no siga siendo el mismo de 1989. 

Nunca dejaré de estarle sumamente agradecido; de no haber sido por él, seguiría estando en ese ghetto musical donde me vi obligado a refugiarme para escapar de los malos grupos y cantantes que por entonces destrozaban mis sentimientos musicales, y no habría tenido la ocasión de disfrutar de las muchas canciones que en esa época se siguieron editando.

  

Another Day in Paradise       

Ella llama al hombre de la calle
"Señor, ¿puede ayudarme?
Hace frío y no tengo donde dormir
¿Hay algún sitio que pueda decirme?"

Él sigue caminando, no mira atrás
Finge no haberla oído
Comienza a silbar cuando cruza la calle
Parece incómodo por estar allí

Oh, piénsalo otra vez, es otro día para
Ti y para mí en el paraíso
Oh, piénsalo otra vez, es sólo otro día para ti,
Para ti y para mí en el paraíso

Ella llama al hombre de la calle
Él puede ver que ella ha estado llorando
Ella tiene ampollas en la planta de los pies
No puede caminar pero lo intenta

Oh, piénsalo otra vez, es otro día para
Ti y para mí en el paraíso
Oh, piénsalo otra vez, es sólo otro día para ti,
Para ti y para mí en el paraíso

Oh Señor, ¿no hay nada que nadie más pueda hacer?
Oh Señor, debe haber algo que puedas decir

Puedes decir por las líneas de su cara
Puedes ver que ella ha estado allí
Probablemente se ha marchado de cada lugar
Porque no encajaba allí

Oh, piénsalo otra vez, es otro día para
Ti y para mí en el paraíso
Oh, piénsalo otra vez, es sólo otro día para ti,
Para ti y para mí en el paraíso

New Trolls: "Concerto Grosso nº 1"

Los finales de los 60 y principios de los 70 produjeron una revolución total en el campo de la música experimental de aquellos años. Grupos pioneros en esta materia fueron “Pink Floid”, “Traffic”, “Jethro Tull”, “Blood, Swueat & Tears”, "Moody Blues", "The Who", etc., pero, cosa rara, desde Italia nos llegó en el año 1971 un disco de un grupo que revolucionó el mercado con su primer trabajo de éxito internacional, una fusión de rock y música clásica, donde se atrevieron a grabar un concierto grosso compuesto de dos movimientos –Allegro y Adagio-, al más perfecto estilo del rock sinfónico. En Italia fueron teloneros de The Rolling Stones en la gira que hicieron en el 67 por ese país, y a los que se les nota una gran influencia de Jethro Tull, Neil Young y Jimi Hendrix; algunos se atrevieron a proclamar que Hendrix se inspiró en la manera de tocar de Nico Di Palo para algunas de sus composiciones.
Poco tiempo duraron en la pomada de la popularidad –al menos, fuera de Italia- y, para mí, ha sido una grata sorpresa descubrir que aún continúan tocando en algunos lugares, eso sí, pegaditos a su único y famoso primer concierto grosso, del que no han podido desprenderse.
El grupo se llama New Trolls y el tema, "Concerto Grosso nº 1". La formación estaba compuesta por Nico Di Palo (guitarra), Vittorio De Scalzi (guitarra), Gianni Belleno (batería), Giorgio D´Adamo (bajo) y Mauro Chiarugi (teclados).
Ha sido un hallazgo feliz haberme reencontrado, después de tantos años, con un viejo grupo del que tengo en la buhardilla el vinilo a buen recaudo, pero del que no recordaba, por más que me esforzaba, su nombre. Al final lo logré y ahí queda su música.

Rumer: "Seasons Of My Soul"

Es pronto para opinar, pero el 1 de noviembre apareció el disco de una nueva cantante, Rumer, británica de 31 años, nacida en Pakistán, que, en un principio, nos recuerda a la magistral Karen Carpenter y a la sin par Carole King, y que si lo demuestra con sus siguientes trabajos, puede ser toda una revelación musical. Posee (¿imita?) registros de las dos cantantes, aunque en las canciones más lentas, no alcanza el nivel musical de la primera, corriendo el riesgo de llegar a cansar la audición seguida de dos de estas canciones.
La joven está apadrinada por el mítico compositor de los años 60 y 70, Burt Bacharach; el tipo de música que canta tiene bastante parecido con esos años -algo bastante frecuente (y peligroso) entre los cantantes nuevos), eligiendo el camino trillado por otros en una época fuera del contexto musical que le coresponde, por lo que me temo que el disco no tendrá la aceptación normal, dentro de los jóvenes actuales, y sí un producto de culto para los amantes de lo clásico. El álbum se titula, “Seasons Of My Soul”, y está compuesto de once canciones:

1.- Am I Forgiven2.- Come to Me High3.- Slow
4.- Take Me As I Am5.- Aretha6.- Saving Grace7.- Thankuful8.- Healer9.- Blackbird10.- On My Way Home11.- Goodbye Girl
El resultado final es bastante agradable y equilibrado. Confiemos en que Rumer no sea un producto de la mercadorecnia musical, y que la gran promesa que hoy se presenta logre, gracias a sus posteriores trabajos, convertirse en toda una sólida artista y no en un remedo de estas, . Últimamente son demasiados frecuentes los timos musicales. Juzguen ustedes mismos.

Deep Purple: "Smoke On the Water"

Esta banda inglesa de rock nace en el año 1968 -década mítica para los amantes de la buena música- y, aunque han sufrido algunas variaciones durante el transcurso de su existencia, la formación más estable y que más éxito ha logrado, es la compuesta por Ian Guillan, voz; Ritchie Blackmore, guitarra; John Lord, teclados; Ian Paice, batería; Roger Glover, bajo. Deep Purple está considerada como la banda pionera del heavi metal, aunque su música están también bastante influenciada por el pop y el rock progresivo.

A pesar de los años transcurridos desde su creación y a los cambios de miembros que han debido afrontar, el grupo sigue sonando, después de 42 años, de manera majestuosa, incluso en directo, a pesar de los añitos que algunos soportan. Compruébenlo en esta actuación en directo en el año 2006, en la ciudad zuiza de Montreux, con la canción "Smoke On The Water", incluida en el gran álbum "Machine Head".

Led Zeppelin: "Whole Lotta Love"

Magnífico grupo de rock con aportaciones de blues -al estilo del que venía haciendo Cream- que produjo una revolución en el mundo discográfico de finales de los años 60. La magnífica voz de Robert Plant -algunos la compararon con la de Janis Joplin- no puede dejar de maravillarnos.

The Doors: "Riders on the Storm"

Sublime Jim Morrison. Después de su muerte en julio de 1971, The Doors murieron con él. Y es que músicos hay muchos pero genios, algo menos.

UNA CANCIÓN ,TRES VERSIONES

Me ha parecido interesante traer una canción que siempre me ha gustado, "Crying In The Rain" compuesta por Carole King y Howard Greenfiel.

Desgraciadamente, no he encontrado una versión digna de oir, cantada por esta magistral instrumentista, cantante y compositora para que también la compararamos, así que nos quedaremos con la de Everly Brothers, la de A-ha y la cantada por Art Garfunkel y James Taylor -para mi la mejor-. Quien conoce la trayectoria creativa de este último, ¿no la creerían compuesta por él?

Juzquen ustedes por sí mismo y disfruten.

It´s A Beautiful Day: Cuando la belleza se hace música

Este Grupo de Sonido Psicodélico, con Influencias innegables de la Música folk, surge en 1967 en San Francisco, donde vendrían a compartir un lugar dentro del ya reñido espacio del sonido psicodélico, que ya lideraban otras importantes bandas de la costa oeste de California como Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quicksilver M. S. o los Big Brother & The Holding Co. de Janis Joplin.  
El grupo estaba compuesto por David Laflame, líder, cantante, violinista y compositor; su esposa Linda Laflame, responsable de los maravillosos sonidos de teclado; Patti Santos, voz dulce y aterciopelada; Hal Wagenet, guitarra; Mitchel Holman, bajo; Vall Fuentes, batería. 
En 1969 editaron su primer disco al que titularon con el mismo nombre que la formación, "I´ts a Beautiful Day", que tiene en su haber ser considerado uno de los mejores discos de rokc de la historia de la música, así como también, uno de los más desconocidos para los amantes de este género.

Para los que tuvimos la suerte de toparnos con este grupo -allá en las postrimerías de los años sesenta y gracias a nuestra persistente búsqueda de nuevos sonidos- descubrimos, gratamente sorprendidos, la belleza que proporcionaba oir las voces conjuntas y melodiosas  de David y Patti; la armoniosa sensualidad musical de los teclados de Linda (genial en "Girl With No Eyes"), o la original y novedosa inclusión -qué más tarde se generalizaría en otros grupos-, del violín de David. 
Canciones como "White Bird", o la ya mencionada "Girl With No Eyes", nos transportan a una dimensión musical donde es posible alcanzar el Paraiso con los dedos.

Pero, por desgracia, lo bueno suele ser efímero, y este grupo no habría de ser diferente. Tras su sorprendente salida a la escena musical, "It´s A Beautiful Day" grabarían tres discos más (Marrying Maiden (1970), Choice Quality Stuff (1971), y Live At Carnegie Hall (1972), pero ninguno de la importancia del primero , y tal vez motivado por la escasez de ideas, o por las nuevas salidas y entradas de miembros en el grupo, lo cierto es que la formación se disuelve en el año 1974 , cuando ni el mismo fundador estaba ya en él. 

Este era el proceso habitual en la época. Los componentes de infinidad de formaciones aparecían y desaparecían como setas en un buen mes de noviembre. Unos para proseguir su carrera como solista, otros, para formar un nuevo grupo que le aportara mejores sensaciones, el caso es que la vida musical de este grupo resultó ser bastante breve.

En el año 1997 vuelven a reagruparse a iniciativa de dos antiguos componentes: David Laflame y Vall Fuentes,  pero debido a la falta de ideas , el abandono de los hados, o tal vez el implacable paso del tiempo, hizó que jamás volvieran a sonar con la frescura y la belleza del principio.