Rosalía: "Me quedo contigo"

¡Sublime! 

Para mí fue lo más destacable de una Gala de los Goyas en la que sobresalió la "piña nacionalista" que produce la envidia del cine requetemalo español contra un director iraní (Asghar Farhadi) que ha demostrado cómo se dirige una película, se escribe un guión, lograr que los actores realicen su interpretación sin altibajos, en definitiva, saber hacer buen cine, algo que -por desgracia- el posfranquismo peliculero patrio no ha sabido superar, aunque ahora vayan disfrazados de "progres" y modernos el resultado es el mismo: un  montón de cintas malas y anodinas que como novedad, ponen a prueba tu sentido auditivo para descifrar qué hablan, que digo yo que en qué escuela de arte habrán aprendido dicción estos actores y actrices de ahora.

¡Pero...!

Como esta cabecita no descansa, días después de oír la maravillosa versión que Rosalía hacía de la canción de "Los Chichos", me puse a indagar y hete aquí que me he encontrado con dos versiones más de las que deduzco que la cantante catalana ha debido de beber para realizar la suya:

• Una de "La Shica", que es la más parecida (salvando la producción que tiene una cantante ya consagrada y la sustitución de una guitarra por un coro). 

  

• La segunda de María Rodés, a la que le encuentro menos parecido.

Que quede claro que no estoy en contra de versionar canciones, -¡todo lo contrario!- y menos cuando se consigue un producto como el que nos presenta Rosalía, es algo que hasta hoy no se hacía bien en España y sí en EE.UU., donde se ha conseguido versiones que incluso han mejorado a las originales.

Ahora sólo queda a que juzguen ustedes por sí mismo y felicitémosno por la aparición de esta cantante que nos promete grandes sorpresas musicales.

  

Rosalía Vila: Mestizaje Catalán-Andaluz

Para que hubiera belleza en el mundo se creó el mestizaje, y mestizaje del bueno, creador y positivo, es este que nos trae esta nueva cantante/cantaora catalana que se está prodigando con gran éxito por los escenarios.

La fuente musical de la que bebe y se ha alimentado es el flamenco, ese Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad que está relegado casi a las minorías en España, y que tiene que salir al extranjero para que lo reconozcan como la maravilla musical que es.

Enhorabuena a Rosalía por su atrevimiento y que el éxito la siga acompañando.

Amaral: "Unas veces se gana y otras se pierde"

Mientras esperamos los resultados de la última encuesta, qué mejor que oir esta canción de Amaral que viene que ni pintada.

 

Silvia Pérez Cruz: "No hay tanto pan"

Esta canción forma parte de la banda sonora de la película "Cerca de tu casa", de Eduard Cortés, drama social sobre los efectos y consecuencias de los desahucios, y que protagoniza la propia Silvia, convirtiéndose a la vez en el nuevo disco, "Domus", de esta cantante  con sensibilidad de mariposa, que no deja de sorprenderme cada día. 

¡Bravo por ti, Silvia! ¿Quién dijo que el "pesebre" acabó con los trovadores valientes?

Amaral: "Días de verano"

Silvia Pérez Cruz: "Habaneras de Cádiz"

Febrero es mes de carnaval, y qué mejor manera de recordarlo que con esta habanera que popularizó el andaluz Carlos Cano, en esta ocasión cantada por esta catalana con alma andaluza y voz portuguesa, Silvia Pérez Cruz, un feliz descubrimiento de la película "Blancanieves". 

Los Secretos: "Pero a tu lado"

Amaral y su "Ratonera": Bienvenidos al mundo de los "Antisistemas"

Después de un tiempo sin saber de ellos, vuelven de nuevo Amaral a deleitarnos con sus buenas letras y su excelente música. En esta ocasión, Amaral se inspira y toma nota del sentimiento que se respira en las calles, denunciando el latrocinio que infligen contra el pueblo, esta casta de mangantes, parásitos y sinvergüenzas que se cobijan en el reino de la política. 
El vídeo -obra del ilustrador Alberto González Vázquez-, nos presenta a estos "sufridores patrios" como victimas irreductibles del mal que ellos mismos han generado. Pocos son los que se salvan y los que lo hacen -añado yo- es por falta de espacio o amnesia pasajera, ya que muy pocos merecen estar fuera de esta acertada crítica que tanto Amaral y Alberto González reflejan.

La depravación de los políticos -y por añadidura, de la política-, está a la orden del día. Todas las encuestas publicadas lo reflejan, pero aún así, los españolitos seguimos siendo fieles al espíritu “democrático” que nos han inoculado los descendientes del viejo dictador, y a cada nueva convocatoria electoral acudimos -optimistas-, como corderitos felices al degüello. 
¡Cuándo seremos coherentes y en alguno de estos falsos llamamientos lograremos dejar las urnas vacías! ¡Ojalá, toda la crítica y el arrojo que mantenemos en las paradas de autobúses, mercados, barras de bar, cines, etc., se transforme en algo concreto y definitivo!

Por el momento, quiero dar la bienvenida con este disco a Amaral al reino de los “Antisistemas”, esos seres extraños que sólo pretenden que en este país haya -¡de verdad!-, una VERDADERA DEMOCRACIA, esa Democracia que tanto le repugna a estos políticos corrompidos que no tienen ningún escrúpulo en ganar 300.000 euros en un mes -caso de Felipe González (¡que Franco lo tenga en su gloria!)-, mientras que familias enteras tienen que malvivir con 426 euros.  


Ratonera 

No sé ni cómo duermes por las noches
Estúpido farsante
Si mientes más que hablas
Allí por donde pasan los de tu calaña
Ya no crece nada

Golpes, amenazas y promesas vanas
Rey de los ladrones
Príncipe de espadas
Has tenido suerte hasta ahora
Has tenido mucha suerte hasta ahora

Puedes intentar que te perdone Dios
No lo haré yo
Puedes intentar que te perdone Dios
No lo haré yo
No lo haré yo

Tú que representas el pasado
Haces del presente
Una ratonera
No tendrás futuro ni descanso
Esa es tu condena
Ojalá sintieras el miedo que generas
Ojalá que lo sintieras

Puedes intentar que te perdone Dios
No lo haré yo
Puedes intentar que te perdone Dios
No lo haré yo
No lo haré yo

Tiembla, tiembla
Que tu final se acerca
Oh tiembla, tiembla
El péndulo cortó la cuerda
Y se rompió la rueda oh! 

Puedes intentar que te perdone Dios 
No lo haré yo
Puedes intentar que te perdone Dios
No lo haré yo
No lo haré yo.

Aguaviva: "Poetas andaluces"

Sevilla: La ciudad de la filosofía Undergraund (Historia del grupo Smahs) 2ª parte

Hoy serán ellos (Smahs) los que hablarán a través de sus palabras escritas en 1968. Para ello, nada mejor que aquel "Manifiesto de lo borde", documento inaugural y programático en el que el grupo definía los principios artísticos e ideológicos por el que habría que discurrir su compromiso musical. El autor del citado Manifiesto fue Julio Matito, aunque hay  quienes ponen en duda dicha autoría, pero lo cierto es que sea quien fuese el artífice de este genial documento programático, consiguió un excelente texto con bastantes coincidencias con las nuevas corrientes políticas que proliferaban por el resto del mundo.

"MANIFIESTO DE LO BORDE"

Cosmogonía de la estética de lo borde:

• Hombres de las praderas (Dylan, Hendrix, Jagger…)
• Hombres de las montañas (Manson, Hitler…)
• Hombres de las cuevas lúgubres (funcionarios)
• Hombres de las cuevas suntuosas (presidentes de consejos de administración, grandes mercaderes)

- Los hombres de las praderas son los únicos que están en el rollo y que han salido del huevo. Sus carnets de identidad son sus caritas.
- Los hombres de las montañas se enrollan por el palo de la violencia y la marcha física.
- Los hombres de las cuevas lúgubres se enrollan por el palo del dogma y te suelen dar la vara chunga.
- Los hombres de las cuevas suntuosas se enrollan por el palo del dinero y del roneo.
- No se puede hacer música en las cuevas del infortunio; hay que abrirse hacia las praderas.
- Las relaciones hombre de las praderas-mercader de las cuevas suntuosas son siempre de sado-masoquismo.
- Sólo se puede vivir tortilleando.

I. No se trata de hacer “flamenco-pop” ni “blues aflamencado”, sino de corromperse por derecho.
II. Sólo puede uno corromperse por el palo de la belleza.
III. Imagínate a Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tío Pepe, Diego el del Gastor, a la guitarra, y la Fernanda y la Bernarda de Utrera haciendo el compás, y dile: canta ahora tus canciones. ¿Qué le entraría a Dylan por ese cuerpecito? Pues lo mismo que a Manuel [Molina] cuando empieza a cantar por bulerías con sonido eléctrico:
                       

               Aunque digan lo contrario,        
                        yo sé bien que esto es la guerra,               

puñalaítas de muerte 

me darían si pudieran. 

Sevilla: La ciudad de la filosofía Underground (Historia del grupo Smahs) 1ª parte

A finales de los años 60, Sevilla era –como el resto de las capitales españolas-, una ciudad provinciana en la que destacaba una sociedad clasista y mojigata que imponía su estilo de vida y pensar sobre el resto de la población.

Pues bien, sería desde dentro de ese inmovilista conglomerado barroco de donde surgiría un movimiento cultural que en poco tiempo llegó a tener grandes dimensiones, destacando sobremanera en el campo de la música  y el teatro experimental. Es lo que llegaría a denominarse Filosofía Underground,  que afectaría significativamente al tipo de música que hasta ese instante se hacía en la ciudad, que no era otra que la que se oía en el resto del país: música ñoña y provinciana indicada para adormecer a una sociedad en coma y poco exigente.

El éxito de este cambio habría que agradecérselo –en parte- a los soldados americanos destinados en las bases de Rota, Morón, el Aeropuerto de Sevilla y de la barriada de Santa Clara que venían cargados de su país con grandes colecciones de discos.  Gracias a estos amantes de la buena música, empezaron a circular por la ciudad discos de Jimi Hendrix, Ravi Shankar, Bob Dylan, Cream, The Animals, Jefferson Airplane, The Doors, Traffic, Pink Floyd, Janis Joplin, Grateful Dead, etc., pareciéndose  los Top de las emisoras de radios locales a las  de  cualquier ciudad americana.

Como el aceite en el papel, así de rápido se extendió el fenómeno underground en una ciudad que había estado esperando poder soltarse de las amarras políticas y sociales que el régimen franquista había estado imponiendo hasta ese momento. Sevilla se convirtió en poco tiempo en la abanderada de la música rock y el mundo hyppie, así como del nuevo teatro, muy por delante del resto de las ciudades del estado, convergiendo con los grandes centros culturales progresivos de Europa.

De éste revulsivo ambiente salieron grandes bandas musicales y grupos de teatro, entre los que habría que destacar por su importancia:

• Teatro: Esperpento, Teatro del Mediodía, Algabeño, o el celebrado Teatro Lebrijano, de Juan Bernabé, entre otros.

• Música: Gong, Green Piano... pero de forma destacada, Smahs, toda una revolución dentro de la música progresiva.

El grupo Smahs estuvo compuesto por:

• Gualberto: multiintrumentista (guitarra, flauta, sitar, etc.), indiscutible líder musical y autor de muchas de las canciones de este grupo.
• Julio Matito: Bajista; líder “espiritual” y alma mater del grupo.
• Antoñito: Batería.
• Henry: Guitarra y violín; un guiri danés que vino buscando desde su país el mundo y la vida alternativa, y no la encontró hasta llegar a Sevilla. 

También formaron parte del grupo, el grandísimo Silvio, al principio (menuda la que debe de estar organizando allá arriba en el cielo), y Manolo Molina, en la etapa  -para mí, decadente del grupo-, del flamenco-rock.

Este es, a bote pronto, un resumen de los inicios del Underground en Sevilla y las consecuencias que acarreó al mundo cultural y social de la misma. Queda una segunda parte que la dejaremos para mañana. No deben dejar de ver el vídeo, es un excelente trabajo histórico en el que desarrollan el nacimiento de este grupo andaluz, dentro de un contexto político y social adverso.

Lo dicho, hasta mañana. 

Smahs: "I Left You"

Escuchar estas canciones, hasta asusta un poco. ¡Han pasado tantos años desde entonces! Me recuerdo de joven acudiendo a los pocos lugares donde se podía oír esta música en directo (Don Gonzalo, Club Yeye, más tarde, el teatro Lope de Vega), siguiéndole los pasos al mejor grupo de música rock, underground, progresiva y psicodélica que haya tenido el país.

Y no es de extrañar, porque por esa fecha (finales de los 60/mediados de los 70), Sevilla fue la ciudad que producía los mejores músicos y la mejor música. Todo el que quería hacer algo importante en este campo venía a ponerse al día y a coger inspiración a esta tierra, donde los músicos, solistas y grupos, surgían de manera espontánea, muchos de ellos, sin preparación técnica, sólo con la inspiración divina que les aportaba pasearse con una guitarra por los lugares musicales más concurridos. ¡Cuántos de ellos se formaron en la cátedra universitaria de la Glorieta de los Lotos, en el Parque de María Luisa!

Esta canción de Smahs (“I Left You”) fue el primer tema que Gualberto (líder musical indiscutible del grupo) compuso, y que sería la cara A del segundo single que grabarían. Porque esa era otra: conseguir grabar un disco, ya que por aquellos años –por desgracia-, vivir fuera del tándem centralista Madrid/Barcelona, hacía que cientos de talentos quedaran excluidos del mundo discográfico, sólo la suerte o, como en el caso de Smahs, la fuerte genialidad, podían hacer que los músicos provincianos grabasen.  

Eran los mejores, y bien sabe Dios que no exagero, y si los cogías algo “calentitos”, entonces el disfrute estaba garantizado. Ahí quedan sus grabaciones. Después de más de cuarenta años suenan con una calidad insuperable. Eran buenos instrumentistas, ingeniosos compositores y  amantes de la buena música que les proporcionaban los soldados norteamericanos de la base de Rota en Cádiz y de Morón, el Aeropuerto y la barriada de Santa Clara en  Sevilla. ¡No iba a ser todo malo lo que nos dejaran estos santos varones! ¿Alguien ha oído tocar en España un bajo como lo hacía Julio Matito? ¿Conocen algún músico con la capacidad multiintrumentista de Gualberto? ¿Y un betería con las condiciones músicales de Antoñito?

Siento que el video no sea de mayor calidad. De lo poco que hay en YouTube es el menos malo. Pero como de lo que se trata es de oír este “I Left You”, bien nos viene entonces. 

Silvia Pérez Cruz: Una voz prodigiosa

Todo un descubrimiento; Silvia Pérez Cruz, gran desconocida en el panorama musical español, se ha dado a conocer al gran público a raíz de participar en la banda sonora de la película “Blancanieves”, del director Pablo Berger, y que fue seleccionada por la academia de cine español para optar al Oscar a mejor película extranjera.

Pero la trayectoria de esta magnífica cantante viene de muy atrás. Nacida en Palafrugell (Gerona), la dedicación al universo musical empezó desde su infancia, estudiando solfeo, piano clásico, y licenciándose en canto-jazz por la ESMUC. También ha colaborado prestando su voz a espectáculos de danza y teatro, formando parte de dúos, orquestas y grupos de música tradicional catalana, participando en la grabación de varios CD, siempre formando parte de dúos y grupos, pero no es hasta el 2012, con el trabajo “11 de noviembre”, cuando da el salto en solitario, en el que nos muestra también su faceta de compositora y arreglista.

Cuenta con varios premios en su haber, entre ellos los del CD que grabó junto a Javier Molina Trío, “En la imaginación”, premio al mejor álbum de jazz y músicas contemporáneas y premio ARC en la categoría de jazz y blues.

Participó en la 45ª edición de la tradicional Cantada de Habaneras en homenaje a su padre, Cástor Pérez, gran referente de este género musical, y fallecido en noviembre del 2010.

Esta hermosa mujer de sangre catalana, voz portuguesa y físico andaluz, sorprende con su voz potente y aterciopelada. Espero que os deslumbre tanto como a mí. He podido presentar cualquier vídeo de los que existen en la Red, pero al final me he decantado por éste, en el que canta –acompañada de su padre-, la ya mítica “Veinte años”, por su frescura y espontaneidad. 

Smash: Esta vez venimos a golpear

Nació el grupo Smash en Sevilla, en el año 1968, en la cantera de grandes músicos que, en aquellos años, surgían en Sevilla, al abrigo de la Glorieta de los Lotos, Parque de María Luisa, de tan buenos recuerdos para los enamorados de la música de aquellos tiempos.
Los componentes, al principio, fueron Julio Matito, voz solista y bajo (qué manera de tocarlo), y alma de la agrupación; Gualberto, líder musical, guitarra, sitar, clavicordio, tablas (fue de los primeros, junto a Ravi Shankar, en introducir el sitar en la música rock,); Antoñito, a la batería; Henrik, guitarra y violín. Luego se incorporaría, Manuel Molina, casi al final de su existencia, cuando optaron por introducir el experimento comercial del rock-andaluz, origen de la zaga de grupos que más tarde surgieron en este tipo de música.

Smash fue un grupo adelantado a su tiempo, que introdujo en el país la música más avanzada que se hacía en aquél entonces en el mundo, la “underground”, y que poco después tocaría también el grupo catalán, Máquina, pero a años distancias de ellos. El nivel de calidad e inteligencia musical de los cuatro componentes estaba (y aún está) por encima de la media de los grupos españoles, y cuando se les cogía “calentitos”, con el "duende" que caracterizaban a los viejos cantaores de flamenco, lograban composiciones admirables, lejanas de lo subterráneo, y próximos a cuando los Beatles se ponían en plan ingeniosos (por ejemplo, el tema “Forever Walking”.)

En los años en que Smash surgieron era difícil, para un grupo de las afueras de Madrid, la promoción, y aún más complicado, la grabación de discos. Tenías que estar introducido en la mafia que controlaba el mercado, o hacer algo “curioso” que les obligara a aceptarlo. El grupo vivía de actuaciones en directos en los pocos club y pub que por aquel entonces había, también de conciertos en teatros, y que yo recuerde, sólo sólo una vez acudieron a la TVE, cuando comenzaron a comercializarse con la música fusión-flamnenco que al final hicieron.

Su discografía está compuesta de varios sencillos y dos LP que grabaron uno en 1970, “Glorieta de los Lotos”, y el siguiente en 1971 “We come to smash this time”. A finales de este año se uniría al grupo Manolo Molina, como cantaor y guitarrista de flamenco, y grabarían el sencillo con el que más se conocerían “El Garrotín”, investigando en el nuevo estilo que crearía tendencia más adelante, pero que personalmente, a mí no llegó a convencer jamás. En el año 1973 se disolvió por conflictos internos (fuertes personalidades de Julio y Gualberto) y en 1979 moriría Julio Matito, con lo que acabaría con los pocos intentos que hubo de reunificación. Gualberto ha continuado con la fusión del rock con la música flamenca y la hindú; Antoñito ha colaborado con otros como Kiko Veneno, Pata Negra, Silvio, y actúa aún en locales musicales, acompañado de un grupo. En algunas ocasiones se han vuelto a reunir para conmemorar con un concierto la creación del grupo. Si tuviera que elegir entre sus muchas canciones tal vez elegiría “Scouting”, la bellísima “Look at the raimbouw”, “Light blood, dark Bleeding”, “It´s Only Nothing”, y sobre todas “We Come to Sash the Times”, genial.

Para quien no los conocía, espero que el hallazgo les haya gustado, y para los que sí sabían de ellos, pues buen recuerdo.